龚自珍诗歌的艺术风格探究

1. 在诗歌意象的构建和选择上，龚自珍偏爱孤绝美和萧瑟美。他善于运用“剑”、“箫”、“落花”、“秋”、“夕阳”、“风雷”、“奇女”等孤绝、萧瑟的意象作为诗歌描写的主要形象，代表了功业报国的豪情壮志和忧国时的哀愁苦闷。

2. 在诗歌画面的营造与艺术意象的表现上，龚自珍追求一种虚幻美和朦胧美。他通过美丽的神话传说和寓言，采用别致的比喻、丰富的想象、奇特的构思，创造出种种瑰丽神奇的幻境，使诗歌画面具有一种虚幻美。在诗歌意象的表现上，他充分发挥独特的艺术手法，将自己的情思和意象巧妙结合，让读者如云中观月、雾中看花，浮想联翩，从而使诗歌具有一种朦胧美。

3. 在诗歌艺术结构的建立上，龚自珍推崇一种离合美和跳跃美。他的诗歌结构充分表现出一种“合离若离，离而实合”的“离合”美。通过精心选择的动词，将诗歌中的物象联系起来，构成奇妙的情节，并分别组合成不同的画面，虽未刻意连缀，然而彼此色调和谐，气韵相通。

4. 在诗歌语言的运用上，龚自珍偏好一种瑰丽美和夸张美。他的诗歌语言璀璨瑰丽、文采斐然，词汇丰富优美，构成了龚自珍诗风的独特性。他善于运用奇特的想象和夸张的手法，将诗歌中的形象描绘得绘声绘色，气象万千。

龚自珍独特诗风形成的主要原因是他在特殊的时代背景、个人遭遇等条件下所形成的复杂心态和审美观念。龚自珍生活在没落的封建国家走向半殖民地半封建的历史新阶段。他一方面经历了清王朝的衰败腐朽，体味到时代的沉痛与残酷；另一方面，受儒家传统思想的影响，他不敢触动皇权，以清王朝的振兴为己任，寄希望于“明君”、“良臣”。此外，他时运不济，屡试不第，黑暗、沉闷的晚清无法给他提供一个表现才能的舞台。在这些复杂心态和审美观念的影响下，龚自珍形成了“哀艳杂雄奇”的诗歌风格，以富于浪漫色彩的雄奇瑰丽为主，以现实主义手法的苦闷哀艳为辅。

总之，龚自珍的诗歌风格具有很高的艺术价值和审美意义，在中国近代诗歌史上具有举足轻重的地位。